Polifonía Medieval

Polifonía es el canto a varias voces que suenan simultáneamente. Etimológicamente deriva del griego: poli (varias) y fonos (voces). Originariamente parece que proviene del norte de Europa, como el arte gótico, y comienza a tener importancia en torno al año 800.
La Polifonía no es una música puramente lineal (monódica) como el Gregoriano, sino que, al haber varias voces que suenan simultáneamente, se da en ella cierta concepción vertical.
Distinguimos 4 períodos: Nacimiento de la polifonía, Ecuela de Notre Dame, Ars antiqua (s.XIII)y el Ars nova;( XIV).
Desde el siglo IX hasta el XII se da un período que denominamos NACIMIENTO DE LA POLIFONÍA. En él se desarrollan las primeras experiencias polifónicas. La Iglesia admite la polifonía como un modo de enriquecer y decorar el canto litúrgico y, por este motivo, todas las primeras formas se basan en el Gregoriano. Las primeras formas polifónicas, son éstas:
Organum
Consiste en añadir a una melodía gregoriana, llamada canto firme o voz principal, una segunda voz a distancia de cuarta o quinta, que se llama voz organal. La música que nacía era como el Gregoriano, es decir, con ritmo libre, como si se uniesen dos melodías gregorianas diferentes.
Discantus
Se basa en que las dos voces van por movimiento contrarío.
ESCUELA DE NOTRE DAME :
Nacen otras nuevas formas polifónicas en las que se produce un importante cambio; en algunas de ellas aparece una voz, o las dos, sometidas a un ritmo medido, es decir, a los modos rítmicos. Con ello tienen más vida y fuerza expresiva. Las formas son:
Organum medido
Se fundamenta en una voz sometida ya a ritmo; además, puede ser a tres voces, Dentro de este sistema distinguimos: cláusulas, cuando las dos voces son sometidas a un ritmo medido, según los modos rítmicos;
Conductus, Composición en la que las voces son sometidas a un ritmo procesional y medidas, y su voz principal ya no es Gregoriano. Suele tener forma estrófica y composición silábica.
En el ARS ANTIQUA además de las composiciones anteriores surge el:
Motete Politextual
Es una forma polifónica a dos o tres voces, con la característica peculiar de que las voces cantan todas una letra diferente y tienen un ritmo igualmente distinto, por lo que el tipo de música resultante es muy vivaz y contrastada. En el Motete se mezclan incluso letras profanas y religiosas, y es usado tanto en el ámbito profano como en el religioso. La música se tomaban de las cláusulas de discantes a las que se les ponía letra (Mot en francés). Solían ser a 2, 3 0 4 voces y constaba de una voz con notas largas denominada Tenor que mantenía la armonía.
ARS NOVA
A principio del siglo XIV nació una corriente estética que defendía la belleza autónoma de la música; su justificación era la hermosura que los sonidos en sí poseen. Es decir, la música tiene como fin el goce sensitivo de los sonidos.
Se produjo casi una total ruptura con el pasado y el consiguiente revuelo que dio lugar a la condena eclesiástica de la nueva música.
La escuela francesa. En Francia destacan en el Ars nova dos autores: Philippe
de Vitry y Guillaume de Machaut.
• Philippe de Vitry (1291-1361).La autonomía de la música y su finalidad en el goce de los sentidos son ideas que subyacen en el libro que en el siglo XIV publicó el francés Philippe de Vitry con el título de Ars nova, nombre con el que se conocerá después la polifonía de este período.
Las normas que definen el Ars nova son:
-Mayor fluidez y expresión en la melodía, ya no derivada del gregoriano.
-Nuevos conceptos rítmicos, como la isorrítmia (igualdad de períodos rítmicos) y un acercamiento a nuestro actual compás.
-Mayor coherencia en la sintaxis musical: frases musicales encadenadas con más lógica musical.
-Nuevos conceptos armónicos, como la cadencia final.
-Aparición de una música profana, con total libertad y adaptación de textos no latinos.
-Mayor libertad en la conducción vocal, con la aparición de valores más breves...
Guillaume de Machaut (hacia 1300-1377). Si el teórico del Ars nova fue Vitry,
el músico por excelencia fue Guillaume de Machaut. Su obra más importante fue la Misa de Notre Dame, escrita para la coronación de Carlos V de Francia en Reims. Su gran coherencia temática la convirtió en obra maestra en su género.
En música profana, Machaut cultivó los siguientes géneros:
- La balada. Canción sencilla, con estribillo, escrita para ser danzada.
- El rondó. Composición polifónica en la que un tema musical se repite varias veces, con idéntico o distinto texto.
- El virelai. Composición similar a la balada, que se canta y baila.
- La caccia. Composición polifónica en la que las voces entran masivamentey se persiguen entre sí, como el cazador a la presa.
-El madrigal. Poesía de varias estrofas destinada a ser cantada. Alcanzó su esplendor en el siglo XVI
La escuela Italiana. Destaca Francisco Landino (1325-1397), músico ciego y gran organista. Sus obras superan en frescura y sensualidad a las de la escuela francesa, cuidando especialmente la melodía y las voces
que acompañan al texto.

La música profana medieval

El movimiento trovadoresco.
Paralelamente a la música religiosa se desarrolló también una música profana, es decir, no religiosa. Los protagonistas de la canción popular durante la Edad Media fueron los juglares, gentes de origen social humilde, que erraban de pueblo en pueblo ganándose el sustento con la prestidigitación o la exhibición de animales amaestrados, pero también con la música, cantando canciones de gesta o música de trovadores.
La música profana medieval está representada por los trovadores. Inmersos en la cultura caballeresca de la época, estos músicos poetas influenciados por la poesía oriental que conocieron a través de las cruzadas, desarrollaron una lírica muy expresiva, sencilla, espontánea y, a la vez, preocupada por la forma.
Al igual que el gregoriano, esta música quedó escrita, garantizándose así su supervivencia hasta nuestros días. Aunque este tipo de música se difundió mucho antes, de forma oral, por los juglares.
Las diferencias entre esta lírica profana y el canto gregoriano son importantes.
• La mayoría de sus canciones son de tema amoroso y carácter sensual
• No emplean el latín, como en el canto gregoriano, sino las nacientes lenguas vulgares como el francés, gallego, castellano...
• Su música tenía un ritmo mucho más marcado que el gregoriano y se acompañaba con distintos instrumentos.
El arte trovadoresco se inició en Francia y se extendió rápidamente por Europa, principalmente por Alemania, Italia y España. El nacimiento de los trovadores tuvo lugar en el sur de Francia a finales del siglo XI medio siglo después surgieron los troveros en el norte y centro
de Francia. Y durante los siglos XII y XIII cundió en Alemania el movimiento de la trova bajo el nombre de minnesinger. Los trovadores, pues, recibieron nombres diversos según el lugar y la lengua en que cantaban: Los trovadores utilizaban la lengua de Oc. • Los troveros utilizaban la lengua de Oil. • Los minnesinger cantaban en alemán.
Merecen ser conocidos los trovadores Guillermo IX duque de Aquitania, su nieta Leonor de Aquitania, Bernart de Ventadorn, Rimbaud de Vaqueiras,..
Los troveros conocido son Adam de la Halle “el jorobado de Arrás” y Ricardo “Corazón de León”
Las formas musicales empleadas por estos músicos eran muy variadas: lamentaciones, romances, baladas, virelais, etc. En cuanto a los temas, cantaban al amor humano, al honor, a la fidelidad y, sobre todo,
a la dama, generalmente ausente, que cautivaba su corazón (amor cortés).
Las composiciones mas habituales eran:
-La Cançó (trovador): canción de temática amorosa, amor cortés. Es la mas habitual y característica de los trovadores.
-Sirventés: tipo de canción que el trovador dedica al noble que le mantiene.
- La Canción del alba: compuesta para cantarla cuando el amante tiene que despedirse de su amada.
La Tensó o tençó: disputa entre trovadores
- Lais(trovero): canción estrófica de temática amorosa.
Los instrumentos de que solían acompañarse eran de cuerda o de percusión: violas, laúdes, arpas, etc. Pero también utilizaron instrumentos de viento, como el oboe, la gaita, la dulzaina y la bombarda. Los encargados de dicho acompañamiento no eran los propios trovadores sino juglares a sueldo llamados ministriles.

MÚSICA RELIGIOSA NO LITÚRGICA

Además del gregoriano (música para la liturgia) en la Edad Media se dará un tipo de música religiosa paralitúrgica (no destinada a la liturgia) que surgirá a partir del siglo IX cuando se empieza a percibir una crisis de la sociedad religiosa.
Las manifestaciones paralitúrgicas serán: LOS TROPOS, LAS SECUENCIAS, LOS HIMNOS Y LOS DRAMAS . Todas estas manifestaciones surgen como una modificación del gregoriano así como también mucha de la música profana y de la polifonía..
LOS TROPOS: consiste en un añadido al gregoriano original, estos añadidos se realizaban en ocasiones religiosas importantes.¡. Podía consistir en ponerle texto a un melisma, generalmente al Kyrie o al Aleluya (añadir texto), alagar la música añadiendo un melisma (añadir música) o añadir texto y música nuevos.
LAS SECUENCIAS: Es el primer tipo de tropo o sea el que consistía en añadirle texto a un melisma, solían tener una estructura fija (AABBCC…) que se separará de la canción original saliéndose del ámbito litúrgico. Este tipo de composición influyó en las formas fijas de los trovadores.
Llegaron a haber 5000 tropos diferentes reduciéndose en el XVI a 5 secuencias:
Dies Irae (Misa de Réquiem), Victime Pachales laude (Pascua), Veni Sancte Spiritu (Pentecostés), Lauda Sion Salvatorem (cantada 60 días antes de Pascua.), Stabat Mater (Viernes de Dolores).
LOS HIMNOS: Son cantos de alabanza creados al margen del gregoriano. Este tipo de composición es de origen judío.
LOS DRAMAS: Son representaciones de hechos de la Biblia, por ejemplo La Pasión. Los más famosos de la época son Herodes, Ludus Danielis y Visitatio Sepulcro. Estaban representados por los miembros de la iglesia pero con el tiempo se separa de su carácter religioso y se interpretan nuevos dramas en lengua vernácula (Auto de los Reyes Magos o la Fiesta de los locos). El drama medieval mas importante de españa es El Misterio de Elche que todavía hoy se representa.

ORIGEN DEL CANTO GREGORIANO

El canto gregoriano o canto llano es música vocal religiosa sin acompañamiento instrumental (a capella). Varios cantores entonan al unísono una única melodía, o monodia, con texto en latín, ritmo no sujeto a acentos regulares y que se desarrolla en un ambiente sereno y altamente espiritual, apropiado a su objetivo de transmisión de la palabra sagrada.
La Iglesia cristiana se sirve de la música para dirigirse a Dios pero no se inventa una nueva música sino que como el cristianismo es una adaptación de lo que había. Así igual que el cristianismo es una fusión de la cultura griega y judía a su música le pasa lo mismo adaptando de los griegos la teoría y técnica musical (sistema modal) así como el valor ético de la música. De los judíos tomarán el uso de la música en el culto y formas musicales como el salmo y el aleluya.
El papa Gregorio I (540-604), San Gregorio Magno, fue el hombre que dio nombre a esta forma de canto. En su intento de atajar cualquier brote de herejía dentro de la Iglesia, unificó las diferentes escuelas litúrgicas y los cantos con los que los cristianos celebraban sus actos religiosos desde hacía siglos (liturgias galicana (Francia), ambrosiana (Milán), romana, bizantina y mozárabe (España)). En su Antifonario codificó, organizó y reglamentó lo que desde ese momento comenzó a ser el canto oficial de la Iglesia católica.
Consciente el papa Gregorio I de que una de las dificultades de la transmisión y conservación de la música era la carencia de una escritura musical adecuada, creó las escuelas de canto (scholae cantorum). En estas se educaban los jóvenes que serían los depositarios de las tradiciones musicales del canto litúrgico.
Estas medidas, que la tradición atribuye a San Gregorio, contribuyeron a dignificar la música, pues, aunque se impartía teoría musical en las enseñanzas del trivium -dedicado a las letras- y el quadrivium -enseñanza de las ciencias-, no hay que olvidar que el ejercicio de oficios manuales, y así se consideraba la práctica de la música, era juzgado como algo propio de gente inferior.

CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL EN LA EDAD MEDIA

Tras el final del imperio romano en el siglo V la iglesia se convierte en garantía del orden social y extendió su autoridad a todos los ámbitos, principalmente el cultural.
La Alta edad media fue un periodo de escaso desarrollo cultural. La iglesia era depositaria de la cultura y en los monasterios se conservaban y copiaban las obras antiguas.
Muchos monasterios organizaron escuelas monacales en las que se enseñaban el trivium y el quadrivium. La reforma monástica de Cluny (siglo x) y la reforma del Císter (siglo XII) contribuyeron a unificar todos los monasterios de Occidente. A la reforma de Cluny está ligada la expansión del arte románico, verdadero elemento unificador de Europa cuando estaban naciendo las lenguas romances que fraccionaban la unidad cultural del latín.
Como la pintura mural y como la arquitectura y la escultura románicas, la música tuvo una finalidad didáctica, enseñar al pueblo los dogmas religiosos. . El gregoriano fue el canto unificado de todos los monasterios y nació precisamente para fortalecer el sentimiento de unidad cristiana de Europa. Estuvo siempre apoyado por textos en latín, que era la lengua universal.
Para servir a la sociedad profana, que pasaba sus veladas en las largas noches de los castillos y que estaba mucho más fragmentada que la sociedad religiosa, surgió una música popular cantada y acompañada con instrumentos por los juglares y los trovadores. Esta música estuvo apoyada por textos en lenguas romances, generalmente versos para cortejar a una dama o para cantar los amores a la dama ausente

Música griega

Los griegos son el primer pueblo que reflexiona a cerca de la naturaleza de las cosas y crean una serie de teorías para analizar lo que les rodea.
En cuanto a la música griega hay dos teorías importantes a destacar:
La que estudia la naturaleza de la música que influye en el lenguaje musical. El principal teórico es Pitágoras que desarrolla la “Música de las esferas”. Pitágoras cree que todo esta regido por las matemáticas, todo es número y la música que escuchamos es un pálido reflejo de la que producen los cuerpos celestes al desplazarse.
Pitágoras inventa los intervalos de las notas basándose en la proporción de una cuerda.
La otra teoría es la del Ethos (sentimiento). Damón piensa que la música influye en el comportamiento(mito de Orfeo)
Aquíhay una curiosa versión del epitafio de seikilos que escuchamos en clase: