Polifonía Medieval

Polifonía es el canto a varias voces que suenan simultáneamente. Etimológicamente deriva del griego: poli (varias) y fonos (voces). Originariamente parece que proviene del norte de Europa, como el arte gótico, y comienza a tener importancia en torno al año 800.
La Polifonía no es una música puramente lineal (monódica) como el Gregoriano, sino que, al haber varias voces que suenan simultáneamente, se da en ella cierta concepción vertical.
Distinguimos 4 períodos: Nacimiento de la polifonía, Ecuela de Notre Dame, Ars antiqua (s.XIII)y el Ars nova;( XIV).
Desde el siglo IX hasta el XII se da un período que denominamos NACIMIENTO DE LA POLIFONÍA. En él se desarrollan las primeras experiencias polifónicas. La Iglesia admite la polifonía como un modo de enriquecer y decorar el canto litúrgico y, por este motivo, todas las primeras formas se basan en el Gregoriano. Las primeras formas polifónicas, son éstas:
Organum
Consiste en añadir a una melodía gregoriana, llamada canto firme o voz principal, una segunda voz a distancia de cuarta o quinta, que se llama voz organal. La música que nacía era como el Gregoriano, es decir, con ritmo libre, como si se uniesen dos melodías gregorianas diferentes.
Discantus
Se basa en que las dos voces van por movimiento contrarío.
ESCUELA DE NOTRE DAME :
Nacen otras nuevas formas polifónicas en las que se produce un importante cambio; en algunas de ellas aparece una voz, o las dos, sometidas a un ritmo medido, es decir, a los modos rítmicos. Con ello tienen más vida y fuerza expresiva. Las formas son:
Organum medido
Se fundamenta en una voz sometida ya a ritmo; además, puede ser a tres voces, Dentro de este sistema distinguimos: cláusulas, cuando las dos voces son sometidas a un ritmo medido, según los modos rítmicos;
Conductus, Composición en la que las voces son sometidas a un ritmo procesional y medidas, y su voz principal ya no es Gregoriano. Suele tener forma estrófica y composición silábica.
En el ARS ANTIQUA además de las composiciones anteriores surge el:
Motete Politextual
Es una forma polifónica a dos o tres voces, con la característica peculiar de que las voces cantan todas una letra diferente y tienen un ritmo igualmente distinto, por lo que el tipo de música resultante es muy vivaz y contrastada. En el Motete se mezclan incluso letras profanas y religiosas, y es usado tanto en el ámbito profano como en el religioso. La música se tomaban de las cláusulas de discantes a las que se les ponía letra (Mot en francés). Solían ser a 2, 3 0 4 voces y constaba de una voz con notas largas denominada Tenor que mantenía la armonía.
ARS NOVA
A principio del siglo XIV nació una corriente estética que defendía la belleza autónoma de la música; su justificación era la hermosura que los sonidos en sí poseen. Es decir, la música tiene como fin el goce sensitivo de los sonidos.
Se produjo casi una total ruptura con el pasado y el consiguiente revuelo que dio lugar a la condena eclesiástica de la nueva música.
La escuela francesa. En Francia destacan en el Ars nova dos autores: Philippe
de Vitry y Guillaume de Machaut.
• Philippe de Vitry (1291-1361).La autonomía de la música y su finalidad en el goce de los sentidos son ideas que subyacen en el libro que en el siglo XIV publicó el francés Philippe de Vitry con el título de Ars nova, nombre con el que se conocerá después la polifonía de este período.
Las normas que definen el Ars nova son:
-Mayor fluidez y expresión en la melodía, ya no derivada del gregoriano.
-Nuevos conceptos rítmicos, como la isorrítmia (igualdad de períodos rítmicos) y un acercamiento a nuestro actual compás.
-Mayor coherencia en la sintaxis musical: frases musicales encadenadas con más lógica musical.
-Nuevos conceptos armónicos, como la cadencia final.
-Aparición de una música profana, con total libertad y adaptación de textos no latinos.
-Mayor libertad en la conducción vocal, con la aparición de valores más breves...
Guillaume de Machaut (hacia 1300-1377). Si el teórico del Ars nova fue Vitry,
el músico por excelencia fue Guillaume de Machaut. Su obra más importante fue la Misa de Notre Dame, escrita para la coronación de Carlos V de Francia en Reims. Su gran coherencia temática la convirtió en obra maestra en su género.
En música profana, Machaut cultivó los siguientes géneros:
- La balada. Canción sencilla, con estribillo, escrita para ser danzada.
- El rondó. Composición polifónica en la que un tema musical se repite varias veces, con idéntico o distinto texto.
- El virelai. Composición similar a la balada, que se canta y baila.
- La caccia. Composición polifónica en la que las voces entran masivamentey se persiguen entre sí, como el cazador a la presa.
-El madrigal. Poesía de varias estrofas destinada a ser cantada. Alcanzó su esplendor en el siglo XVI
La escuela Italiana. Destaca Francisco Landino (1325-1397), músico ciego y gran organista. Sus obras superan en frescura y sensualidad a las de la escuela francesa, cuidando especialmente la melodía y las voces
que acompañan al texto.

La música profana medieval

El movimiento trovadoresco.
Paralelamente a la música religiosa se desarrolló también una música profana, es decir, no religiosa. Los protagonistas de la canción popular durante la Edad Media fueron los juglares, gentes de origen social humilde, que erraban de pueblo en pueblo ganándose el sustento con la prestidigitación o la exhibición de animales amaestrados, pero también con la música, cantando canciones de gesta o música de trovadores.
La música profana medieval está representada por los trovadores. Inmersos en la cultura caballeresca de la época, estos músicos poetas influenciados por la poesía oriental que conocieron a través de las cruzadas, desarrollaron una lírica muy expresiva, sencilla, espontánea y, a la vez, preocupada por la forma.
Al igual que el gregoriano, esta música quedó escrita, garantizándose así su supervivencia hasta nuestros días. Aunque este tipo de música se difundió mucho antes, de forma oral, por los juglares.
Las diferencias entre esta lírica profana y el canto gregoriano son importantes.
• La mayoría de sus canciones son de tema amoroso y carácter sensual
• No emplean el latín, como en el canto gregoriano, sino las nacientes lenguas vulgares como el francés, gallego, castellano...
• Su música tenía un ritmo mucho más marcado que el gregoriano y se acompañaba con distintos instrumentos.
El arte trovadoresco se inició en Francia y se extendió rápidamente por Europa, principalmente por Alemania, Italia y España. El nacimiento de los trovadores tuvo lugar en el sur de Francia a finales del siglo XI medio siglo después surgieron los troveros en el norte y centro
de Francia. Y durante los siglos XII y XIII cundió en Alemania el movimiento de la trova bajo el nombre de minnesinger. Los trovadores, pues, recibieron nombres diversos según el lugar y la lengua en que cantaban: Los trovadores utilizaban la lengua de Oc. • Los troveros utilizaban la lengua de Oil. • Los minnesinger cantaban en alemán.
Merecen ser conocidos los trovadores Guillermo IX duque de Aquitania, su nieta Leonor de Aquitania, Bernart de Ventadorn, Rimbaud de Vaqueiras,..
Los troveros conocido son Adam de la Halle “el jorobado de Arrás” y Ricardo “Corazón de León”
Las formas musicales empleadas por estos músicos eran muy variadas: lamentaciones, romances, baladas, virelais, etc. En cuanto a los temas, cantaban al amor humano, al honor, a la fidelidad y, sobre todo,
a la dama, generalmente ausente, que cautivaba su corazón (amor cortés).
Las composiciones mas habituales eran:
-La Cançó (trovador): canción de temática amorosa, amor cortés. Es la mas habitual y característica de los trovadores.
-Sirventés: tipo de canción que el trovador dedica al noble que le mantiene.
- La Canción del alba: compuesta para cantarla cuando el amante tiene que despedirse de su amada.
La Tensó o tençó: disputa entre trovadores
- Lais(trovero): canción estrófica de temática amorosa.
Los instrumentos de que solían acompañarse eran de cuerda o de percusión: violas, laúdes, arpas, etc. Pero también utilizaron instrumentos de viento, como el oboe, la gaita, la dulzaina y la bombarda. Los encargados de dicho acompañamiento no eran los propios trovadores sino juglares a sueldo llamados ministriles.