Las dos grandes formas de la música religiosa católica renacentista son:
El Motete Composición a 3 o mas voces de argumento sagrado sobre texto latino y de extensión breve. En este periodo será en género máximo de la música polifónica.
La Misa: Se estructura sobre los textos litúrgicos de esta celebración: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei. Podía inspirarse en textos del canto llano, tenmas profanos o en motetes.
La polifonía comienza a florecer en las actuales Bélgica y Holanda, donde se forma la denominada «Escuela flamenca» o francoflamenca. , Desde allí se exporta la polifonía, dado que sus músicos viajan a todas las cortes e iglesias europeas.
Se destacan en esta región los músicos Guillaume Dufay (14001474) y Johannes Ockeghem (1428-1495),que cultivan el motete y la misa, sobre todo cuando trabajan en Roma, en la capilla papal. Más importante aun es Josquin des Prés (1440-1521) que trabaja en Roma, Milán y Florencia. Es un maestro insuperable en transmitir, a través de la música, las ideas del texto; se le considera una de las cumbres de la música renacentista por sus motetes y misas.
El Renacimiento musical pasó a Italia conla llegada de los músicos flamencos en el siglo XV.En esta nación surgen músicos muy importantes, como Orlando Lasso, y se produce una gran actividad creadora que llega a su curbre con la celebración del Concilio de Trento, con el que se inicia : llamada contrarreforma, que impulsa una música polifónica caracterizada por estas dos cualidades: '
- Eliminación de todo aspecto profano.
- Música que sirva al texto.
El Concilio ejerce una influencia sobre la música, como lo hace sobre la pintura o la escultura de Miguel Ángel o Rafael; y los hombres encargados de hacer esta nueva música son Orlando di Lasso y Giovanni de Palestrina (1525-1579), que es llamado desde entonces « primer músico de la Iglesia». Compone varias misas, la más famosa del papa Marcelo, que el Concilio pone como modelo, y muchos motetes religiosos. Cualidades de
su música:
- Llena de ambiente religioso y espiritual.
- Polifonía clara, que declama el texto y no lo confunde.
- Música llena de belleza plástica, como la pintura de Rafael.
jueves, 8 de enero de 2009
6. Periodos de la música renacentista
El Renacimiento musical nace y se desarrolla desde principios del siglo XV hasta finales del XVI. Aunque al principio está localizado en el norte de Francia, pronto se extiende por el continente. Se distinguen tres etapas:
I. Primer Renacimiento. En la primera mitad del siglo XV surge un nuevo lenguaje musical aportado ,por músicos-del norte de Francia y de los Países Bajos, llamados por ello franco-flamencos. La_mayor parte de su producción es música vocal religiosa, especialmente misas y motetes.
En el siglo xv comenzó a desarrollarse una nueva música, diferente a la medieval, que debía mucho a las, aportaciones de los ingleses (con Dunstable a la cabeza). Los duques de Borgona. fueron mecenas de los músicos ingleses que acudieron a su corte e influyeron en los músicos flamencos Pero estas influencias se mezclaron con otras de origen francés. En este primer período destaca un grupo de músicos situado en la vanguardia de las nuevas corrientes y que han sido denominados franco-flamencos, debido al origen de algunos de ellos. Con sus viajes
por Europa, trabajando en cortes y capillas para los mecenas que los financiaban, consiguieron convertir el nuevo estilo en «internacional».
En ese momento; los duques de Borgoña tenían tanto poder como los reyes de Francia, pues poseían amplios territorios en los Países Bajos, Bélgica, el noroeste de Francia y Luxemburgo. Patrocinaron una intensa vida cultural y su corte pronto llegó a ser el foco de cultura más brillante de Europa, con numerosos músicos de diversas procedencias. Entre los autores de este período, destacan Dufay (1400- 1474) y Ockeghem (1420-1495). Éste último desarrolló una música basada en complejos planteamientos matemáticos. Es el autor de la primera misa de réquiem conocida en la historia.
La principal característica de este período es la aparición del contrapunto imitativo, que se utiliza para proyectar ún'tema o motivo repetidamente, a veces variándolo, a veces no, mediante la imitación entre las distintas voces.
II.Renacimiento Pleno. Los músicos franco-flamencos se extienden por Europa, dirigiéndose sobre todo a Italia. Su estilo se diversifica y esto influye en el nacimiento de los estilos nacionales. La música vocal profana y la instrumental cobran mayor protagonismo.
El maestro indiscutible de esta generación es Josquin Després (1450-152 l). Según Lutero, fue «el mejor de los compositores», el «padre de los músicos»
Hay que considerar a este autor como uno de los músicos más grandes de todos los tiempos. Desde el coro de su pueblo natal marchó a Milán, donde trabajó para el duque de Sforza e incluso para el Papa., Viajó por las repúblicas italianas hasta regresar a Francia, al servicio del rey Luis XII.
Després compuso, sobre todo, música vocal religiosa: aproximadamente 150 motetes y 25 misas, además de un buen número de canciones. Pocos músicos gozaron de tanta fama en vida. Se dice que una de sus canciones Mille regretz, fue la favorita de Carlos V por lo que ha pasado a la historia como la canción del emperador.
III.Bajo Renacimiento o Manierismo. A mediados del siglo XVI Italia alcanza un gran protagonismo musical. Predomina la música religiosa, con Palestrina, Lasso y Victoria a la cabeza aunque las innovaciones vengan de la música profana (Madrigal) En 1600 se estrena la primera ópera, hecho que marca el final oficial del Renacimiento musical
I. Primer Renacimiento. En la primera mitad del siglo XV surge un nuevo lenguaje musical aportado ,por músicos-del norte de Francia y de los Países Bajos, llamados por ello franco-flamencos. La_mayor parte de su producción es música vocal religiosa, especialmente misas y motetes.
En el siglo xv comenzó a desarrollarse una nueva música, diferente a la medieval, que debía mucho a las, aportaciones de los ingleses (con Dunstable a la cabeza). Los duques de Borgona. fueron mecenas de los músicos ingleses que acudieron a su corte e influyeron en los músicos flamencos Pero estas influencias se mezclaron con otras de origen francés. En este primer período destaca un grupo de músicos situado en la vanguardia de las nuevas corrientes y que han sido denominados franco-flamencos, debido al origen de algunos de ellos. Con sus viajes
por Europa, trabajando en cortes y capillas para los mecenas que los financiaban, consiguieron convertir el nuevo estilo en «internacional».
En ese momento; los duques de Borgoña tenían tanto poder como los reyes de Francia, pues poseían amplios territorios en los Países Bajos, Bélgica, el noroeste de Francia y Luxemburgo. Patrocinaron una intensa vida cultural y su corte pronto llegó a ser el foco de cultura más brillante de Europa, con numerosos músicos de diversas procedencias. Entre los autores de este período, destacan Dufay (1400- 1474) y Ockeghem (1420-1495). Éste último desarrolló una música basada en complejos planteamientos matemáticos. Es el autor de la primera misa de réquiem conocida en la historia.
La principal característica de este período es la aparición del contrapunto imitativo, que se utiliza para proyectar ún'tema o motivo repetidamente, a veces variándolo, a veces no, mediante la imitación entre las distintas voces.
II.Renacimiento Pleno. Los músicos franco-flamencos se extienden por Europa, dirigiéndose sobre todo a Italia. Su estilo se diversifica y esto influye en el nacimiento de los estilos nacionales. La música vocal profana y la instrumental cobran mayor protagonismo.
El maestro indiscutible de esta generación es Josquin Després (1450-152 l). Según Lutero, fue «el mejor de los compositores», el «padre de los músicos»
Hay que considerar a este autor como uno de los músicos más grandes de todos los tiempos. Desde el coro de su pueblo natal marchó a Milán, donde trabajó para el duque de Sforza e incluso para el Papa., Viajó por las repúblicas italianas hasta regresar a Francia, al servicio del rey Luis XII.
Després compuso, sobre todo, música vocal religiosa: aproximadamente 150 motetes y 25 misas, además de un buen número de canciones. Pocos músicos gozaron de tanta fama en vida. Se dice que una de sus canciones Mille regretz, fue la favorita de Carlos V por lo que ha pasado a la historia como la canción del emperador.
III.Bajo Renacimiento o Manierismo. A mediados del siglo XVI Italia alcanza un gran protagonismo musical. Predomina la música religiosa, con Palestrina, Lasso y Victoria a la cabeza aunque las innovaciones vengan de la música profana (Madrigal) En 1600 se estrena la primera ópera, hecho que marca el final oficial del Renacimiento musical
5 Como se construye la música del renacimiento
Son cuatro las técnicas con las que los compositores del Renacimiento hacen la música:
Contrapunto imitativo
Consiste en exponer en una voz una brevísima melodía, que repite otra voz inmediatamente, bien al unísono o un poco más alta o más baja a distancia de 4ª o de 5ª.Las restantes irán repitiendo, una tras otra, la misma melodía.Si pinchas aquí verás un claro ejemplo
Técnica del Cantus firmus
Consiste en una melodía cantada de origen gregoriano o popular por una voz, mientras las otras tejen a su alrededor la trama polifónica
Técnica de la variación
Es repetir un tema «variándolo», o cambiándolo cada vez que aparece. Se puede variar la melodía, la rítmica, la armonía, etc. Se usa, sobre todo, en la música instrumental.
Técnica homofónica
Cuando todas las voces cantan en vertical y con el mismo ritmo y texto. Si pinchas aquí tendrás un ejemplo
Contrapunto imitativo
Consiste en exponer en una voz una brevísima melodía, que repite otra voz inmediatamente, bien al unísono o un poco más alta o más baja a distancia de 4ª o de 5ª.Las restantes irán repitiendo, una tras otra, la misma melodía.Si pinchas aquí verás un claro ejemplo
Técnica del Cantus firmus
Consiste en una melodía cantada de origen gregoriano o popular por una voz, mientras las otras tejen a su alrededor la trama polifónica
Técnica de la variación
Es repetir un tema «variándolo», o cambiándolo cada vez que aparece. Se puede variar la melodía, la rítmica, la armonía, etc. Se usa, sobre todo, en la música instrumental.
Técnica homofónica
Cuando todas las voces cantan en vertical y con el mismo ritmo y texto. Si pinchas aquí tendrás un ejemplo
miércoles, 7 de enero de 2009
4 El papel social del músico del renacimiento
Durante la Edad Media, la composición musical no era propiamente una profesión, sino más bien una actividad complementaria de algunos miembros activos de una gran iglesia o un monasterio.
Durante el Renacimiento, la creciente complejidad técnica de la polifonía exigía un cierto número de profesionales. Obispos y príncipes deseaban contar con la presencia estable de músicos bien preparados y les pagaban generosamente. Así se crearon en grandes iglesias, catedrales y cortes las llamadas «capillas musicales», formadas por un cierto número de cantores expertos presididos por el maestro de capilla, cargo reservado a los cantores en posesión de las nuevas técnicas y capaces de enseñarlas a los miembros más jóvenes del coro.
Los mejores músicos se movían de una capilla a otra, atraídos por las ventajas económicas o por el atractivo de la experiencia artística que se les proponía. Surgieron las primeras figuras internacionales de la música. Sin embargo el compositor se consideraba un artesano pues la música será solo la compuesta para una ocasión determinada, el compositor componía siempre música «nueva», sin esperanzas de perdurar.
Durante el Renacimiento, la creciente complejidad técnica de la polifonía exigía un cierto número de profesionales. Obispos y príncipes deseaban contar con la presencia estable de músicos bien preparados y les pagaban generosamente. Así se crearon en grandes iglesias, catedrales y cortes las llamadas «capillas musicales», formadas por un cierto número de cantores expertos presididos por el maestro de capilla, cargo reservado a los cantores en posesión de las nuevas técnicas y capaces de enseñarlas a los miembros más jóvenes del coro.
Los mejores músicos se movían de una capilla a otra, atraídos por las ventajas económicas o por el atractivo de la experiencia artística que se les proponía. Surgieron las primeras figuras internacionales de la música. Sin embargo el compositor se consideraba un artesano pues la música será solo la compuesta para una ocasión determinada, el compositor componía siempre música «nueva», sin esperanzas de perdurar.
3.Características de la música renacentista
Las características generales de la música renacentista son las siguientes:
Desarrollo de la técnica polifónica. Se generalizó la utilización de un conjunto de voces con alturas y timbres diferentes: soprano, contralto, tenor y bajo, y el empleo de las lenguas vernáculas en el canto profano
Mayor sentido imitativo en el contrapunto.
Mayor equilibrio entre las voces, generalmente cuatro, en las obras polifónicas, tanto las de carácter religioso como las profanas.
Sustitución del ritmo irregular propio de los cantos gregorianos, por otro más regular
Cambios armónicos. La sonoridad característica será el resultante de la superposición de terceras, origen de los acordes usados en nuestro sistema tonal.
Búsqueda de la expresión de emociones en la composición y del goce sensual en la audición musical.
Mayor dignificación social del músico profesional, debido al mecenazgo de las clases poderosas.
Desarrollo de la técnica polifónica. Se generalizó la utilización de un conjunto de voces con alturas y timbres diferentes: soprano, contralto, tenor y bajo, y el empleo de las lenguas vernáculas en el canto profano
Mayor sentido imitativo en el contrapunto.
Mayor equilibrio entre las voces, generalmente cuatro, en las obras polifónicas, tanto las de carácter religioso como las profanas.
Sustitución del ritmo irregular propio de los cantos gregorianos, por otro más regular
Cambios armónicos. La sonoridad característica será el resultante de la superposición de terceras, origen de los acordes usados en nuestro sistema tonal.
Búsqueda de la expresión de emociones en la composición y del goce sensual en la audición musical.
Mayor dignificación social del músico profesional, debido al mecenazgo de las clases poderosas.
2.La música en el Renacimiento
Al no conocer la música griega y romana con la misma precisión que su escultura y su arquitectura, la música renacentista no fue una restauración de la Antigüedad, sino una culminación del período anterior. El Renacimiento musical se desarrolló de forma paralela al artístico.
NOVEDADES RENACENTÍSTAS Y LA MÚSICA
Después de mil años de ideas aceptadas, los cambios culturales empezaron de pronto a sucederse e hicieron sentir su influencia en la música. Entre los más importantes se pueden citar la invención de la imprenta en 1445 por Gutenberg. Los descubrimiento geográficos, especialmente el de América por Colón en 1492, La configuración de Estados como Francia, Inglaterra, España que serán la base de la organización política de la actual Europa y la Reforma luterana en 1517.
La imprenta tuvo un impacto decisivo en la difusión de la música. En cuanto al descubrimiento de América, supuso el comienzo de un proceso que, a largo plazo, provocó la mezcla de las culturas musicales de Europa, África
(a través de los esclavos) e indígena. La configuración de los estados traerá la aparición de los estilos nacionales en la música profana. Por su parte la Reforma luterana marcó el inicio de una tradición musical diferente a la romana, que daría en Alemania excelentes frutos en los siglos posteriores.
El NUEVO SENTIDO DE LA MÚSICA
Durante la Edad Media, el arte había sido solo un medio para honrar a Dios y guiar los pasos de la humanidad mediante los ejemplos que proponía. Pero en el Renacimiento surge la idea de que la música podía expresar las emociones humanas, sobre todo si se apoyaba en un texto.
Por primera vez aparecen compositores, creadores individuales con nombre propio, como Josquin des Prés.
Al no poder conocer la música griega y romana con la misma precisión que su arquitectura y escultura, la música renacentista no fue una restauración de la Antigüedad. La música del Renacimiento, deudora de la evolución técnica del Ars Nova, fue más bien la culminación del período anterior, sin rupturas similares a las que se produjeron en el arte, pero buscando siempre naturalidad, proporción entre las partes y armonía entre el texto y la melodía, valores propios de la cultura renacentista.
NOVEDADES RENACENTÍSTAS Y LA MÚSICA
Después de mil años de ideas aceptadas, los cambios culturales empezaron de pronto a sucederse e hicieron sentir su influencia en la música. Entre los más importantes se pueden citar la invención de la imprenta en 1445 por Gutenberg. Los descubrimiento geográficos, especialmente el de América por Colón en 1492, La configuración de Estados como Francia, Inglaterra, España que serán la base de la organización política de la actual Europa y la Reforma luterana en 1517.
La imprenta tuvo un impacto decisivo en la difusión de la música. En cuanto al descubrimiento de América, supuso el comienzo de un proceso que, a largo plazo, provocó la mezcla de las culturas musicales de Europa, África
(a través de los esclavos) e indígena. La configuración de los estados traerá la aparición de los estilos nacionales en la música profana. Por su parte la Reforma luterana marcó el inicio de una tradición musical diferente a la romana, que daría en Alemania excelentes frutos en los siglos posteriores.
El NUEVO SENTIDO DE LA MÚSICA
Durante la Edad Media, el arte había sido solo un medio para honrar a Dios y guiar los pasos de la humanidad mediante los ejemplos que proponía. Pero en el Renacimiento surge la idea de que la música podía expresar las emociones humanas, sobre todo si se apoyaba en un texto.
Por primera vez aparecen compositores, creadores individuales con nombre propio, como Josquin des Prés.
Al no poder conocer la música griega y romana con la misma precisión que su arquitectura y escultura, la música renacentista no fue una restauración de la Antigüedad. La música del Renacimiento, deudora de la evolución técnica del Ars Nova, fue más bien la culminación del período anterior, sin rupturas similares a las que se produjeron en el arte, pero buscando siempre naturalidad, proporción entre las partes y armonía entre el texto y la melodía, valores propios de la cultura renacentista.
1.La cultura del renacimiento
CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO
El Renacimiento es un movimiento cultural que tuvo su origen en Italia y se extendió por toda Europa durante los siglos XV y XVI. Los hombres del Renacimiento quisieron rescatar los valores de la Antigüedad griega y latina, hacerla renacer.
Se produce un reencuentro del hombre con la antigüedad clásica. Los escritores y los artistas rechazaron la tradición medieval y prefirieron tomar como modelo las ideas y las obras del período clásico de Grecia y Roma.
Desprecio por las formas medievales
Consideración del hombre como centro de la reflexión y de las preocupaciones (humanismo), a diferencia de la Edad Media, que tuvo a Dios como eje de toda actividad intelectual (teocentrismo). El hombre del Renacimiento se llamó a sí mismo humanista, y consideraba que el arte, la literatura y la música debían reflejar también sus problemas, sentimientos y aspiraciones, abandonando el tema exclusivamente religioso.
Visión optimista del hombre y de la naturaleza. La recuperación de la filosofía platónica trajo como consecuencia la búsqueda de la armonía y de la proporción.
El Renacimiento es un movimiento cultural que tuvo su origen en Italia y se extendió por toda Europa durante los siglos XV y XVI. Los hombres del Renacimiento quisieron rescatar los valores de la Antigüedad griega y latina, hacerla renacer.
Se produce un reencuentro del hombre con la antigüedad clásica. Los escritores y los artistas rechazaron la tradición medieval y prefirieron tomar como modelo las ideas y las obras del período clásico de Grecia y Roma.
Desprecio por las formas medievales
Consideración del hombre como centro de la reflexión y de las preocupaciones (humanismo), a diferencia de la Edad Media, que tuvo a Dios como eje de toda actividad intelectual (teocentrismo). El hombre del Renacimiento se llamó a sí mismo humanista, y consideraba que el arte, la literatura y la música debían reflejar también sus problemas, sentimientos y aspiraciones, abandonando el tema exclusivamente religioso.
Visión optimista del hombre y de la naturaleza. La recuperación de la filosofía platónica trajo como consecuencia la búsqueda de la armonía y de la proporción.
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